Fazendo um vestido de baile 1890s

    Quando penso em vampiros, logo penso em seres elegantemente trajados em roupas do fim do século XIX, devido à quantidade gigantesca de filmes que vemos utilizando esse contexto histórico. Portanto, quando surgiu a oportunidade de ir a um baile vampiresco a primeira coisa que pensei é que eu precisava de um vestido de baile vitoriano. Abaixo, detalho como foi o processo de confecção desse traje, bora lá? 

Modelo e referências

    Eu já tinha um corte de veludo devorê aqui em casa, e os motivos me lembravam muito os do Ironwork Dress, feito em 1898–1900 pela Maison Worth. Como o período se encaixava também o que eu estava buscando esse vestido (primeiro à esquerda) acabou sendo minha referência principal, mas acabei fazendo algumas alterações, como transformar o drapeado do decote em uma pala separada, remover as mangas e diminuir a cauda do vestido. 

Molde e corte

    O molde do corpete eu tracei do zero nas minhas medidas, utilizando um manual contemporâneo mesmo por achar mais prático. Historicamente os recortes seriam diferentes, utilizando pences no lugar de 'princess seams', mas foi uma escolha que fiz considerando oos materiais e as técnicas que pretendia usar. A foto do molde não é das melhores, mas infelizmente só lembrei de tirar depois que a peça já estava pronta e o molde já havia sido guardado num envelope.

    Para a saia segui manuais de modelagem da época como referência, e antes de cortar as peças no tecido final fiz um teste em menor escala para verificar se o formato da saia estava próximo do que eu desejava. 

Costura e acabamentos

    O corpete foi costurado utilizando flatlining pra unir uma camada de sarja no tecido externo, e o forro eu fiz em tricoline, com aplicação de barbatanas em cada costura por meio de viéses. Para unir o forro na parte externa fiz como da mesma forma que seria feito em um colete, costurando direito com direito pelo avesso e desvirando a peça depois. O drapeado de veludo eu cortei direto no manequim com a técnica de moulage e utilizando fitas de cetim para manter o drapeado no centro do decote. As costas do corpete são fechadas com ilhóses e uma fita de cetim.

    A saia possui uma construção mais simples, com os paineis unidos com costura  francesa tanto no forro quanto no tecido externo, e barra também é comum. Atrás a saia tem algumas pregas (nessa parte costurei forro e tecido externo junto) como seria típico na época o fecho é por botão com uma vista com colchetes. Na parte do forro coloquei um laço de fita de cetim em um ponto estratégico, pegando também o tecido externo, para poder puxar a cauda do vestido e facilitar para caminhar. 

Resultado final:

    E habemos um vestido de baile! Eu gostei muito desse traje cheguei a usar ele algumas vezes já, haha. O que eu faria de diferente numa próxima vez é deixar uma margem de costura maior devido à fragilidade do tecido, porque ele desfia muito e em alguns pontos acabou soltando um pouco o tecido externo conforme fui usando. Hoje em dia (escrevo esse post 3 anos após costurar esse traje) eu também faria o acabamento do corpete diferente, utilizando understiching. Mas num geral é uma peça que gostei de ter feito e me deu mais vontade ainda de fazer outros trajes de baile, quem sabe num futuro próximo?

Agradeço a leitura e espero que tenham gostado do post!

Principais referências:

Costume in Detail Women's Dress 1730-1930, Nancy Bradfield

Evening Dress, Met Museum

Hecklinger's ladies' garments

The Keystone Jacket and Dress Cutter 

The Making of the Ironwork Gown, Redthreaded